Takuma Ishibe 東京下町生まれ。 14 歳の時にニューヨーク のグラフィティカルチャーに衝撃を受け、そこから絵を描き始める。24 歳でNYへ渡り、バイクメッセンジャーをしながらアートスクールに通う。2006 年に帰国しペインティング、シルクスクリーンプリント、コラージュ作品の制作を中心に活動。   Born in Tokyo, Japan. Inspired by a wide variety of sources ranging from New York graffiti culture to Japanese manga.Takuma Ishibe began painting at the age of 14. When he turned...

福岡出身。 １０代の頃からグラフィックデザイン及びアートに携わる。九州産業大学芸術学部デザイン科を経由し、武蔵野美術大学視覚伝達デザイン３年次編入、中退。 NYや海外のストリートアートやミューラルにインスパイアを受け、現在は都内を中心にオフィスや店に数々のウォールアートを絵画する。色彩豊かに、パワーに溢れたタッチが特長的。 リアルイラストレーションからデフォルメ、デザインまで見た物を応用して新しく作り出し、美しさや魅力的な理想を追い求める。 最近では、ARTBATTLE 2019 TokyoでChampionに輝くなど、近年注目されているアーティストの1人である。   インタビュー記事を読む

思わず目を奪われるような美しさには、必ず曲線がある。人体もその一つ。人体が持つ曲線美は、名画や裸婦像など美術史に残る名作で表現されてきた。人の身体に宿る曲線的美しさを新しい生命体に変化させ表現している。現在は、“その生命体が実際に存在しているとしたら“ということをテーマに現実と虚構を行き来するようなインタラクティブな作品を制作。監視カメラ映像やグーグルストリートビューを背景に使用し、新しい生命体を配置。現実と虚構、デジタルとアナログも横断する作品となっている。 The beauty, catch people's eyes, always has curves.Human bodies also have curvaceous.The beauty of human bodies has been expressing in masterpieces, which went down in art history.Through my practice, the beauty of curves on human figures has been transformed...

スペイン出身のPichiとAvoによるストリートアートデュオ。 彼らの個性は古典芸術と現代芸術の融合にある。 特に彼らの顔となっているのはギリシア彫刻を思わせるペインティングと グラフィティスタイルのタグの融合。 現実では結びつき難い両者のケミストリーは圧巻。 世界の目利きが注目する欧州のアーバンアートの中で最重要人物の一組と言って差し支えないだろう。

“Give me a museum and I will fill it.” 全国各地の個展やグループ展に参加している日本を活動拠点とするフランス人アーティスト。彼はアーティストの役割を、取るに足らない物事を捉え、昇華してその深い価値を引き出し、その精神を翻訳するためにあると考えている。 そのため、彼の独特の静物画や肖像画は、主に錬金術に関連するシンボルや、古代文明に触発されたパターン、歴史や思想がモチーフとなっている。 Geoffrey Bouillot is an artist based in Japan whose paintings have been featured in several solo and group exhibitions nationally. He believes that the role of an artist is...

空想上のキャラクターをモチーフに描く、北欧出身のビジュアルアーティスト。 境界線を押し広げる描き方を持ち味としており、その作風を用いて常に新しいキャラクターを生み出し続けてきた。アーティストとしての目標は、「観るものに喜びとインスピレーションをもたらすこと」 国際デザインカンファレンスAwwwards（Japanx）、キャラクターデザインカンファレンスPictoplasma（ベルリン）、コミックフェスティバルBoomfest（ロシア）、Pechakucha（日本）などでスピーカーを務めるなどの経歴を持つ。またペインティングだけでなく、ファインアート、コマーシャルイラストレーション、壁画、ストリートアートの方面にも、活躍の場を広げている。   Yeka Haski is a Scandinavian visual artist, who lives in Tokyo since 2017. The significant highlight of her art style is imaginary characters. She has a pantheon of main creatures, and at the same time always keeps...

1991年埼玉県所沢市出身。2013年村上隆主催のgeisai＃18の入賞から活動を始め、壁画やライブペイントを中心にクラブイベント、野外フェスなど地域を問わず各地でバイタリティ溢れるペイントを行う。 デフォルメしたフォルムと太い線で描かれたシンプルなモチーフに加えて、キッチュさと純粋さ、相反する意味と歯切れの悪さが皮肉と共に詰め込まれているのが作品の特徴である。

1980年東京生まれ 。 「トーキョーワンダーウォール2014」でのワンダーウォール賞受賞や、2018年「第21回 岡本太郎現代芸術賞展」での大作の出展、2019年大原美術館によるレジデンスプログラム「ARKO」での滞在制作とそれに続く同館での個展、VOCA展2020での佳作賞受賞など、近年その精力的な発表と研究を重ねた独創的な作風で注目を集めている作家。 主に人物像をモチーフとして、液状に溶いた油絵具による油彩作品と、重ねた和紙に染料を滲ませて描く紙作品、2タイプの技法を使い分けて作品を制作。画材の滲みをコントロールし、さらに描画を加えることでイメージの曖昧さを現実に引き寄せる描き方は、その綱引きのような微妙な行為自体が作品のコンセプトとも繋がっている。画中に現れる透明で不確かな輪郭となった身体像を通して、私たちは日常の知覚や認識の希薄さ、曖昧さに気付かされるだけでなく、そこに「曖昧な世界」のリアリティを感じ取ることが出来る。

1993年、東京生まれ。2019年東京造形大学大学院卒業。 主に交わる筈の無い画像同士を切って貼ることで生じるズレなどが起こすグルーヴ感やサンプリング感などの音楽性をテーマに作品を制作。 コラージュ作品を制作するきっかけは、色々な表現方法の中でコラージュの偶然性が生み出す高揚感や爆発力がジャムセッションなどをしたときの感覚に一番近かったため。 自身の作品は、制作している時の精神状態を視覚化した日記に近い。

1992年神奈川県生まれ。東京と湘南を拠点に活動。友人のポートレート、旅先、常に変化をつづける東京の姿といった自身の日常を撮影後、画像加工ソフトで編集し、写真、映像、パフォーマンス作品として発表。写真というメディアの拡張を試みている。主な個展に「Live in Fluctuations」Little Big Man Gallery（ロサンゼルス　2020年）、「The Magician’s Nephew」rin art association（高崎　2019年）、主なグループ展に「ハロー・ワールド ポスト・ヒューマン時代に向けて」水戸芸術館（水戸　2018）「GIVE ME YESTERDAY」フォンダツィオーネ・プラダ・ミラノ（イタリア　2016年）など。2019年には、マーク・ウェストン率いるダンヒル、2020年春夏コレクションとのコラボレーション、またヴァージル・アブロー率いるルイ・ヴィトン、メンズ秋冬コレクション2019のキャンペーンイメージを手がける。主なコレクションに、サンフランシスコアジア美術館（アメリカ）など。2016年に写真集『Everything_1』、2020年に『Everything_2』がNewfaveより発行。